卢志荣Chi Wing Lo专访 | 一位恰好成为设计师的诗人
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2019-04-09
朴素而绚烂，平淡却动人。当你走来，似是听见它絮絮低语，娓娓道来；想要靠近，却又识它从容克制，缄默不语。
不远处，一位身着白衣的长者，他低头，专注而忘我；他抬头与你相视一笑，温敦暖善。在这里感受古老过去的厚重，亦能随他沉醉在未来时空的奥义中。它们二者合一，矛盾却和谐，浑然天成。你好，这里是卢志荣《无华》之境。
——引言
这是人间最美四月天，这里是沉浸在温柔春风里的人间苏杭，大自然的直接，总能让人感受到生命的纯粹与美好。2019年4月2日，中国国际设计博物馆迎来了开馆以来首个华人设计师作品展——《无华》卢志荣作品展。
他说：“这是我人生中难忘的一刻，我人生中能和此刻同等重要的瞬间，我想只有我结婚的时刻、我的孩子诞生的时刻。”
《无华》展览以实物、影像、实景空间和手稿文献为呈现方式，以卢志荣在建筑、室内、家具、生活器物、雕塑五个方向近30年的个人作品为核心内容。在中国美术学院的学术大背景下，本次展览作为当代生活设计理念与百年包豪斯现代主义的一次跨越时空的对话。
雕塑 ：At CUGAN （ 2012 ） 9号展厅
雕塑 ：To JUI ( 2012 ) 9号展厅
8号展厅
ONAR 圆柜 — 8号展厅
卢志荣以他整体创作的哲学和实践，反映了一位当代华人设计师的精神世界与文化追求。
“我们已经走到了一个关键的时间点，在这个特殊的时间点上，我们应该感到自信，能够自信地接受一些所谓空的东西，要有自信不做任何的修饰。要有一种自信去诚实的面对自己，我们需要创造出一个自己能够真诚以待的世界。”
卢志荣布展中
在这个由著名建筑师西萨（Siza）设计的庞然大物里，《无华》巧妙的利用空间，三部分空间，充分的将所有的展览作品融入整个建筑当中，使得建筑能够成为这个展览本身的一个部分，我们跟着卢志荣走进他的雕塑世界里，他行走在大家之中，却似乎是独自而行，絮絮低语却也振聋发聩。
雕塑：所有过去，皆是未来
——卢志荣 | 无我之境
“我不希望大家来到博物馆，就会说这件雕塑作品长得像一只狗，那件雕塑作品长得像一条鱼。我希望大家看到这些作品，首先是感到困惑。”
——卢志荣
9号展厅
当所有人围墙而坐，才发现这个展厅中的每一件雕塑作品，这些跨越了三十年时间洗练的作品，设计者从一个刚毕业的天赋设计少年，到如今在设计界有着众多“信徒”的设计大师，这些雕塑作品隔着悠远的岁月呈现在我们眼前。在时间的长河中，人与物总是转瞬即逝，但其背后的观念与精神却得以持之以恒。
雕塑 ： To BYDON（ 2011 ）
它们似乎拥有自己的生命和性格，仿佛现在正安静地坐在这里，坐在和大家一样的高度上，被所有人观察，也在观察所有人。
雕塑 ： Beyond SEI（ 2012 ）
雕塑 ： To KEO（ 2012 ）
雕塑 ： Ta TANEOKI （2011）
雕塑 ： To KARDIZU （2014）
雕塑 ： To JUI （2012）
在卢志荣的雕塑作品中，像《拜东之行》（ To Bydon 2011 ）、《伊贝拉之行》（ To Ebela 2011 ）、《库干之畔》（ At Cugan 2012 ）、《依罗之邻》（ By loh 2012），及其他作品——从更深层次来看，根源于希腊文化中对雕塑的理念：它们更多的是关于塑造、造型，而不是关于雕空或雕刻。正是在这种造型、塑造的意义上，卢志荣的雕塑以“存在”而不是“事物”的身份呈现。在与它们对话中引入了一种形象，将观者置于不确定的记忆，同时面对这些物件的清晰形态，其来自永恒和遥远的时空。
9号展厅
在这种意义上，这些物件似乎在表达自己的孤独、内在必要的事与物，来呈现它们是从俗世脱胎而出的。这使得他的每个雕塑都成为与未知的相遇，形成一种自身的独特经验。这种与世无争的观点，使得人们认为卢志荣的雕塑创作与许多过去和现代的作品有着各式各样的共鸣。
家具：一位恰好成为了设计师的诗人
——卢志荣 | 诗情之境
“当下时代，科技、技术的力量让我们认为，或许所有的一切都是可以被做出来的。但当一切都显得似乎是有可能的时候，那么一定是有什么遗憾被我们忘却了。比如，我一直所说的诗意。”
——卢志荣
「一方」水族之光地灯 2019 — 8号展厅
步入《无华》的家居世界，独立又统一的整体空间氛围，和谐的家居舒适感催生心底的一份诗意。
ONAR 圆柜 — 8号展厅
8号展厅
《一扇含蓄》屏风 — 8号展厅
“从现代主义设计诞生之初，我们就在不断面临挑战和解决技术问题。我很感恩当下社会的技术发展，他们帮助我，将工匠精神与现代社会的需求合二为一，我给大家呈现出这样的作品，大家可以再把作品传承给后代。有些东西需要传承，有些东西需要摒弃，像一百年前现代主义设计萌芽之初一样，我们在不断的前进和修正过去，我们的设计一次比一次好，这才是设计的意义所在。”
书房 — 8号展厅
梳妆台 — 8号展厅
身处于卢先生为我们营造的一方诗意空间，一边听他讲解自己的诗意设计理念，并不刻意追求完美，不迎合市场也不排斥市场，才是他一直不断寻找新的自我的意义。
OVAL 办公桌— 8号展厅
ONAR圆柜 — 8号展厅
在二十多年的旅欧创作生涯中，卢志荣针对流行设计思潮以及消费社会提出了质疑和修正，主张远离商业社会的通俗文化，重返生活与文脉，在其中寻找那些失去的意义。处在东西方文化交汇点的他，通过栖息空间及器物造设的持久创作，清晰地找到了全新的自我：一方面，来自于“生活”成为一种逻辑和构成的原则——美即简约实用；另一方面，来源于其独有的东方情境——宋代生活艺术的诗性缄默。他称之为“以诗为用，以用为诗。”
书房 — 8号展厅
器物：方寸之间，滋味怡然
——卢志荣 | 幻虚之境
“这些器物，正如在古代城市的废墟中仍然可见到的建筑空间的印记，我们可以目睹过去在此生活的痕迹......”
——卢志荣
[一方] 器物 — 7号展厅
卢志荣的器物设计作品中，他的《不拘一格》木盒系列( Wooden Box Series 2015 ) 或 《文房新语》( Scholarly Implements 2016 )都对平面的概念有更令人惊讶的运用方式。
[一方] 器物 银装素裹 — 7号展厅
“我迷恋几何立体图形的美妙，所以我把它们运用在设计上。”他器物的组合设计方式好似它们是小“房间”，提示着其可能的用途，特别是细分的方式和装纳的方式，在内部或周边使用矮的“隔墙”。
[一方] 器物 — 7号展厅
不同“隔间”的并列产生了“屋舍”的效果——“屋舍”群产生了微型“城市”的缩影。一切源自平面的理念。正如在古代城市的废墟中仍然可见到的建筑空间的印记，我们可以目睹过去在此生活的痕迹......
卢志荣布展中
他的作品语言简洁而特别，方圆、分寸中间的寓意意味深长。作品中少而又少的色彩，必须与环境和行动其间的人互动结合，才算最终圆满。
卢志荣专访中
从《无华》的世界里走出来，天空下起了沾衣不湿的细雨，远处象山的层峦多了一层迷幻的雾气，回望中国国际设计博物馆的红楼，我仿佛看见那位被人推上神坛的长者，他温润依旧，平和坚定的说：“我希望你们都能拥有逆流而上的勇气，坚定自己的心，想你所想，成为你想成为的人。”
